バレエの魅力

バレエの魅力

【バレエ作品の魅力】
◆踊りとマイム、音楽で奏でるストーリー
バレエの作品は、一切言葉がなく踊りのみで表現し、ミュージカルやお芝居と同じくストーリー仕立てとなっています。
例えば手話のように、頭の上でくるくると回すと「踊りましょう」、左手を前に出して右手で左手の薬指をさすと「結婚」など、決められたマイムが数々あります。
表情はもちろん、腕の運び、指先、上半身を丁寧にわかりやすく動かすことでお芝居をします。
もちろん決まったマイムを知らなくてもストーリーは単純明快でわかりやすく音楽の力と相まって、誰もが楽しむことができます。
言葉がなくてもストーリーの理解に苦しむことは全くありませんがマイムを知るとより一層楽しめるかもしれませんね。

◆美しくロマンティックな表現 言葉がないからこそ、バレエの踊り・表現はとても美しいのです。
「白鳥の湖」で白鳥オデットと王子が出会い愛を表現するパ・ドドゥ（男性と女性が組んで踊ること）や「ラ・バヤデール」でニキヤとソロルが身分は違えども愛を確かめ合うパ・ドドゥなど、どれもドラマティックなクラシック音楽との相乗効果でとてもロマンティックな表現となり、美しい踊りに見惚れてしまいます。

◆全幕バレエの作品 1888年に有名なフランスの振付家マリウス・プティパと作曲家チャイコフスキーが手掛けたことによって三大バレエ作品「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」が誕生しました。どれも現代に残る人気のバレエ大作です。
初めてみるお子様には夢の世界が繰り広げられる「くるみ割り人形」や「眠れる森の美女」、ドラマティックなストーリーや演技的要素が強い大人向けには「ラ・バヤデール」や「白鳥の湖」「ジゼル」がおすすめです。とにかく明るく元気になりたい人には「ドン・キホーテ」がぴったりでしょう。　
　 このようにバレエの作品にはたくさんの種類があり、見てみたい目的に合った作品を選ぶことができます。それぞれ作品の良さ・魅力がたくさん詰まっています。

【バレエ舞台の魅力】
◆生オーケストラ
バレエの表現に欠かせないクラシック音楽は、生のオーケストラ演奏が基本です。
（公演によってはない場合もありますがほとんどのプロの公演にはあります）バレエを観劇しにいくと、生オーケストラ演奏も聴けるなんてとてもお得感がありますね。

◆豪華絢爛、全てが詰まった「総合芸術」 美しいバレエの舞台を彩るのは、ダンサーと音楽だけではありません。
大きく広い舞台上に組まれた豪華な舞台セット、舞台美術、演出、照明、煌びやかで豪華な衣装。
これら全てが詰まったバレエは芸術の中でも「総合芸術」と呼ばれています。２０世紀初頭のバレエには画家で有名なピカソや衣装デザイナーにココ・シャネルが起用されていた歴史があることからも納得ですね。

◆劇場へ足を運ぶ良さ 劇場に一歩足を踏み入れると、非日常と夢の世界が味わうことができます。
日本が誇るレベルの高いバレエ団や海外の来日公演など、首都圏をはじめ地方公演も数多く上演されています。
バレエの舞台を観劇できるチャンスは実はたくさん溢れているので、バレエを是非体感してみてください。

【バレエレッスンメリット（子ども向け）】
◆美しい音楽に触れられる
幼い時から始めていると、自然と子どもの頃から耳にクラシック音楽が入ってきます。
美しいものを聞いて、バレエの美しいものを観る、お子さまが感性、情緒豊かに成長するには最適な環境があります。

◆周りへの感謝の気持ちを育む
バレエの発表会はひとりでは成立しません。
舞台セットがあり、小道具が用意され、衣装、美術、照明、音楽と全ての力があってこそ舞台の上で踊ることができます。
当然両親や家族の協力、先生の力があってこそバレエが学べます。
こういった「周りへの感謝の気持ちを持つ大切さ」がバレエを通じて育まれます。
◆努力する姿勢・集中力
バレエは繰り返し練習を積み重ねることで上達します。
また他ジャンルのダンスに比べて手のポジションや足のポジションなど決められたルールが動きごとに多く、まずはそれをしっかり守って踊ることが上達のポイントになります。バレエは継続しなければなかなか、上達が目に見えにくいものであり真面目に努力することが重要です。
しかし一度身に着ければ、バレエのスキルは一生ものです。お子さまには根強く真面目にレッスンを取り組む姿勢、努力する力、集中力が養われる習い事です。

◆協調性を育む
バレエのレッスンは、個人レッスンではなくお教室でたくさんの人と一緒にレッスンします。
舞台に立つ時も、バレエには「コールドバレエ」と呼ばれる群舞がありますが、周りときっちり揃えて動く踊りを求められる場合があります。
そのような踊りを通じてお子さまは協調性を身に着けることができます。また同年代の学校の垣根を超えたお友達がたくさんできますよ。

◆本番の度胸とスポットライト
多くのお教室に発表会があります。
大勢の人前で踊りを披露する機会を幼い時からすることで本番に強くなったり、緊張することに慣れたり、度胸がついて強い精神を鍛えることができます。
またバレエの発表会では、綺麗な衣装を着てメイクをしてスポットライトを浴びる憧れの経験ができるのでお子さまにとっては、とっても貴重な経験になります。

【バレエの強み】
◆すべてのダンスに応用がきく
バレエはすべての踊りの基礎になります。
バレエのスキルを身につればどんなジャンルのダンスにも対応できるようになります。最近ではダンスだけではなく、フィギュアスケートや新体操、シンクロナイズドスイミング、体操などスポーツ分野においてもバレエの応用範囲は広がっています。

◆音感と振り覚えが良くなる バレエをすることでリズム感や音楽の感覚、振付の覚えるスピードが早くなります。
クラシックバレエはすべての踊りに通ずる基礎を持ち併せているので、他のジャンルのダンスへ飛び込んだ時にも自分の強みとなります。テーマパークダンサーや宝塚、ミュージカルにおいてはバレエが必須になります。

◆大きな舞台を経験できる バレエには発表会があり、舞台に立てるチャンスは数多く用意されています。
「100回の練習よりも1回の本番」といわれているように、バレエの発表会に出演することでスキルが一気に磨かれます。
ビジュアル面や精神面も含めて人前で踊ることは自分自身を高められ、味わったことのない緊張感を体験できます。

◆集団で踊る力が身につく 　バレエの舞台ではソロはもちろんですが大人数で1曲踊ることが多いです。
20人以上で同じ衣装を着て一斉に同じ角度、同じ動きを揃えて舞台に華を添える大切な役割である「コールドバレエ」があります。
周りと呼吸を合わせて踊る意識や体の向き・角度、足の高さなど細かなところまで意識を向けるテクニックが身に付きます。
これは他のダンスにはあまりみられないバレエの特徴です。その結果バレエ以外にもダンスの角度や向きを上手にとることができ、体のラインや見せ方などが自然とできます。